Lo que estáis a punto de presenciar es un milagro, que no sólo se debe al virtuosismo de un músico como Pat Metheny, sino también a la imaginación y creatividad desbordante de una luthier llamada Linda Manzer. El siguiente vídeo recoge parte de un concierto acústico que el Pat Metheny Group ofreció en Japón ante una audiencia tan asombrada com entregada. El tema en cuestión es una versión de Are you going with me?, en la que el grueso de la responsabilidad interpretativa recae en el trompetista Cuong Vu, que ejecuta un solo verdaderamente estremecedor. Pero hay algo más. ¿Qué es ese misterioso instrumento que Pat Metheny extrae de su funda al comienzo del vídeo? La guitarra Pikasso posee tres mástiles, dos aberturas de sonido y 42 cuerdas; pesa cerca de siete kilos y cuando todas las cuerdas están adecuadamente tensas, toda ella se encuentra bajo una presión de 450 kilos. Linda Manzer ideó y fabricó esta pieza para Pat Metheny, lo que le llevó 2 años, es decir, cerca de mil horas de trabajo. Ni que decir tiene que el resultado es difícilmente calificable, a no ser con el adjetivo mágico, pues no sólo la calidad del sonido que produce es excelente, sino que además posee un carsima estético difícilmente superable: la excentricidad del diseño no es caprichosa, pues se amolda a las necesidades del intérprete, pero nunca la funcionalidad fue tan hermosa: la caja se ensancha gradualmente desde la parte de los mástiles hacia abajo, es decir, que es más estrecha bajo el brazo de la persona que toca y, por tanto, más cómoda de sujetar. Recordemos que no se trata de un instrumento ligero y de sencilla manipulación. Incluye además una pastilla especial que permite acceder a programas informáticos de, por ejemplo, sampleado de sonidos. Aquí os dejo con el vídeo para que lo veais vosotros mismos.
Página web de Linda Manzer. En ella encontraréis unas excelentes fotografías de las guitarras artesanales de Manzer, todas ellas de exquisita factura.
Los vídeos y dibujos que vais a ver tanto en este post como en posts venideros pertenecen todos a un proyecto de trabajo personal que desarrollé este año en la facultad [estoy en 4º de Bellas Artes]. El proyecto es muy simple y consiste en lo siguiente: los voluntarios escuchan a través de auriculares una pieza musical, y pintan o dibujan en papel lo que esa música les haga sentir, o lo que les comunique. No están obligados a dibujar de modo abstracto ni figurativo, es decir, que pueden dibujar o garabatear lo que les dé la gana; pueden comenzar cuando quieran y detenerse cuando lo estimen oportuno. Las piezas de música habían sido previamente seleccionadas por mí, pero los voluntarios nunca tenían conocimiento de lo que estaban a punto de escuchar hasta que lo escuchaban, con el fin de que las respuestas fueran lo más espontáneas posible. Por otro lado, la variedad de estilos musicales seleccionados oscila desde la música electrónica hasta la clásica y la tradicional, pasando por el harcore más insoportable y el jazz. Los voluntarios disponían para su cometido de unas ceras Manley y una hoja en blanco de tamaño Din-A3 [con un pentagrama vacío dibujado en tinta negra]. Este experimento no tenía por objetivo demostrar nada, sino más bien ofrecer a los voluntarios la posibilidad de potenciar su intuición y la relación subconsciente que existe entre las emociones que la música puede causar y la expresión mediante formas y colores. Éste es el motivo de que este proyecto recibiera, originalmente el nombre 'Versión emocional', pues lo que los voluntarios hacían era una suerte de versión de las canciones que escuchaban, guiados, sobre todo, por las emociones que sentían al oírlas. Ahora os dejo con Marta, la primera de las voluntarias, que primero dibujó una pieza electro-dance, de la cantante M.I.A, y, posteriormente, un himno bizantino de adoración a la Virgen, interpretado por Sor Marie Keyrouz, una monja libanesa.
Una vez vistos los vídeos y las reacciones plasmadas en papel, podemos ver que aunque este experimento no buscaba resultados, ha dado con ciertos datos interesantes, perfectamente distinguibles si comparamos los dos dibujos, y las dos piezas musicales que les corresponden:
'Jimmy', de M.I.A
'Allahu-r-rabû dhahara lana', de Sor Marie Keyrouz
Si nos fijamos en los dibujos, vemos que los dispares caracteres de las piezas musicales se manifiestan también en las versiones emocionales que ha hecho Marta: la primera pieza, alegre y divertida, se corresponde con los colores vivos y las formas redondeadas, onduladas y dinámicas del primer dibujo; la espiritualidad y la introspección del himno religioso se manifiesta en el segundo dibujo en la elección del color azul [recordemos que el azul se considera el más introspectivo y melancólico de los colores] y en la sobriedad de la línea ondulada. Además de esto, también he podido observar, comparando los dibujos de los distintos voluntarios entre sí, cómo en ellos están plasmados rasgos clave de sus personalidades: en el caso de Marta, y sobre todo en el primer dibujo, podemos ver cómo las líneas y los colores se mezclan entre sí y se superponen sin orden y con total espontaneidad. En el caso de otra voluntaria, extremadamente ordenada, las líneas jamás se entrecruzaban ni se superponían, y seguían el orden lógico de escritura en el papel: de izquierda a derecha y de arriba a abajo.
¡Hola a todos! Hoy he decidido hablaros de un instrumento musical de lo más curioso. Y no me refiero a la zambomba, no, sino al theremin, el único instrumento musical que se toca sin tocarlo. Probablemente la fotografía no os diga nada a la mayoría, pero ¿y si os digo que este instrumento musical lo habéis escuchado hasta la saciedad? No me creeréis, pero ya lo habéis oído en la sintonía de Los Simpson, en cualquier película de ciencia-ficción de serie B, y en canciones de Los Planetas, Fangoria, Radiohead, Pink Floyd, y otros grupos no menos conocidos.
Créditos de apertura de Mars Attacks [Tim Burton]
Invención, principios físicos y funcionamiento
Y ahora que hemos hecho las presentaciones formales, ahondemos en el tema. A todos aquellos apasionados de la música electrónica, me complace anunciaros que estáis ante el primer sintetizador de la historia de la música. Ya veis, parece que la cosa empezó todavía antes de Kraftwerk. Muchas gente, cuando ve vídeos de gente tocando un theremin se queda con cara de gilipollas y dice: ¿cómo hace eso? ¿Cómo funciona? Es un truco, ¿no? Así que he pensado que un poco de información acerca de los cómos y los por qués no nos vendría mal. El theremin lo inventó el físico ruso Lev Serguéievich Termen, como resultado de experimentos con radio y tecnología de válvulas de vacío. Se basa en las diferencias de frecuencia registradas entre dos osciladores electrónicos; uno de estos osciladores actúa como punto de referencia estable, mientras que el otro es variable, y se activa cuando el instrumentista aleja o acerca sus manos a los sensores [antenas] conectados al oscilador. Lejos de ser percutido, soplado o accionado por un teclado, el theremin es ejecutado cambiando la proximidad de las manos sobre dos antenas, una controlando la afinación o frecuencia y otra el volumen. En sus orígenes, el theremin solamente constaba de la antena de frecuencia, y recibía el nombre de aethererophone [eterófono]. A este modelo primitivo le fue añadida posteriormente la antena reguladora del volumen, dotando al instrumento de personalidad musical, mientras que el eterófono, careciendo de control de volumen, era más bien un generador de efectos especiales y no un instrumento musical 'serio'. En el theremin moderno, la antena vertical, que suele ser recta, controla y determina la frecuencia; cuanto más acerquemos la mano más agudo será el sonido, y cuanto más la alejemos, más grave. La antena horizontal, generalmente con forma de bucle, controla el volumen; cuanto más acerquemos la mano a la antena, menor es el volumen, y viceversa. Aunque estas pautas de ejecución resultan aparentemente sencillas, se dice que el theremin es probablemente uno de los instrumentos más complejos de tocar: el intérprete carece de puntos de referencia para la correcta afinación. ¿Cómo se afina pulsando el aire con los dedos? En fin, una vez explicado todo esto, que es lo básico para comprender el funcionamiento del theremin, creo que ya es momento de poneros algún vídeo para que veáis y oigáis un theremin como es debido. Ahí os dejo con Samuel Hoffman, uno de los primeros thereministas reconocidos internacionalmente:
Samuel Hoffman
Como habréis podido comprobar, el sonido del theremin es por momentos similar al de los intrumentos de cuerda [violín, viola, cello], pero también al de la voz humana. Otras veces parece una mezcla entre voz y cuerdas, dependiendo del intérprete, y de la pieza que esté ejecutando. En ciertas piezas clásicas y en agudos, el theremin puede sonar casi perfectamente como una soprano.
Clara Rockmore es considerada la mejor thereminista de todos los tiempos. Siendo ella una de las primeras intérpretes de este instrumento, careció por completo de toda formación técnica, pues Lev Termen acababa de presentar su creación y todavía no había desarrolado un método de interpretación del theremin. Sin embargo, ella supo encontrar su propio estilo y de esta manera proporcionó a las próximas generaciones de thereministas determinadas técnicas de digitación que a día de hoy siguen siendo la base del aprendizaje del theremin. Con sólo tres años de edad se evidenció el extraordinario talento musical de la Rockmore en el Conservatorio Imperial de San Pertersburgo, y con cinco fue admitida oficialmente, convirtiéndose en la estudiante de violín más joven jamás admitida. Su hermana mayor, Nadia, estudiaba piano, y sus padres se mudaron a la capital para estar cerca de sus hijas. Con el tiempo, toda la familia emigró a Estados Unidos, y allí Clara conoció a Lev Thermen, que estaba a punto de presentar su inventito en sociedad; Thermen la conoció para que ella fuera quien lo tocara, y ella apenas necesitó tiempo para comprender su funcionamiento y lograr una afinación perfecta [cosa casi imposible con el theremin]. A partir de entonces, Clara Rockmore entregó su vida musical por entero al theremin, ya que debido a la malnutrición que padeció en la guerra, sus huesos eran demasiado frágiles como para tocar el violín de forma continuada. Y bueno, ya es información más que sufuciente para ir tirando y no ser considerados por vuestros amigos unos dummies en materia 'theremin', así que ahora os dejo con un par de vídeos de la Rockmore y su hermana Nadia acompañándola al piano.
Clara Rockmore interpreta 'El cisne' de Camille Saint-Säens
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NaoBerlin
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Discos
Buen año este 2007, yo no suelo ser una persona que se baja cinco millones de discos, como hacen algunos "guays"(si no soporto a Block Party, pues no me pienso escuchar su disco salvo que me de una venada) sino que intento centrarme en ciertos discos de décadas y años anteriores, eso sí, intentando no perder la comba de lo que pasa en el año de turno si algo me interesa, y eso es lo que he hecho este año también, pero por suerte he encontrado petróleo frecuentemente donde menos lo esperaba.
El patrón que he seguido para confeccionar esta lista no es otro que el de el placer que me ha dado cada uno de los discos que más abajo voy exponer, nada de “he puesto este disco porque aunque me gusta más otro, éste es más innovador”, u otro tipo de directrices. Los que están son los que son, y punto, porque me mola y lo mando yo, así que a callar.
Lo de los números tomároslo como queráis, lo único que voy a decir es que los cuatro primeros están ahí ahí, y que los he puesto en ese orden como los podía poner en otro, así como éstos y el quinto para mí son los mejores pero de calle, y los cinco últimos están francamente bien.
Discos
1-23-Blonde Redhead
Es un disco bastante curioso, tengo que decir que no los conocía de nada, pero para modesto servidor es el disco más pegadizo de todos los que he escuchado. El único pero de este disco se llama Spring and by Summer Fall, porque el resto de las canciones me gustan mucho, mucho, mucho, mucho. Temas como 23, Dr Strangeluv, Top Ranking, Silently, Heroine… pero sobre todo la sobrecogedora My Impure Hair, me hacen creer que todavía existen grupos ensoñadores a estas alturas.
Se habla mucho de influencias shoegaze (etiquetas, ya se sabe...), así como referencias a Asobi Seksu y a My Bloody Valentine (cualquier grupo que utilice mucho el Tremolo entra en el casillero). Yo veo más influencias dream pop de finales de los 80, aunque en ciertas canciones existe ese sesgo shoegaze. Delay, teclados, y voces y coros susurrantes, una mezcla que normalmente me encanta, pero que ellos han sabido realizarla de una forma personal, y efectiva, no como Asobi Seksu, que a pesar de ser un grupo correcto creo que se deben alejar de esos refritos de influencias que provocan que suenen a mero pastiche.
2-In Rainbows-Radiohead
El disco que más he escuchado este año, y el disco que sigue sin cansarme. Radiohead no intenta liderar nada, no quiere sentar cátedra, no quieren ser los más avanzados, no quieren ser los más indies de los indies, si es que todavía lo son. En ese sentido no entiendo las críticas que se vierten contra ellos desde ese flanco, pero puedo entender a la gente que no les emociona, aunque a mí después de Hail To The Thief me han vuelto a enganchar. Ya no buscan tanta épica, y sobre todo, han intentado evitar sus lineas mas usuales de guitarra y bajo. Éste disco te gustará si ya te gustaban antes, ó si nunca los escuchaste y eres propenso a este tipo de sonidos.
El fallo, no está en el disco sino en los directos, en los diferentes webcast del grupo noto a Thom haciendo el tontito con la voz mientras canta... A ver si se le pasa la estupidez, o en su defecto se mete menos mierda.
Razones por la que me gusta: Weird Fishes, Videotape, Nude, Reckoner, All I Need.
3-Neon Bible-Arcade Fire
A veces creo que cierta gente se ceba con ellos por haber tenido éxito. En fin, yo soy de los pocos que opina que este disco es mejor que Funeral, es un poco más sombrío que su anterior disco pero posee pelotazos para dar y tomar, Keep The Car Running, No Cars Go, Neon Bible, Intervention… Se nota que controlan de música los jodíos, así como que son unos músicos mucho más que correctos. Discazo, Discazo, Discazo, Discazo, Discazo, Discazo...
4-Triángulo de Amor Bizarro-Triángulo de Amor Bizarro
Son mejores que sus adorados Raveonettes porque hacen más que imitar sonidos. Pocos grupos creo que han alcanzado una mezcla tan perfectamente calculada entreo los Chains y Kevin Shields y compañía como estos rianxeiros. Quizás lo que cueste más al principio sea acostumbrarse a la voz del cantante, a mí me choco bastante al principio pero con el tiempo ya no fue un problema.
Yo los vi en Salamanca, junto con Sterling, y me sorprendió que la gente fuera a ver a los segundos en vez de a mis paisanos. Brutales en directo, y cañerísimos, se echaba de menos algo parecido tanto aquí como por parte del extranjero. Esto demuestra que hay mejor material poco a poco en la península, incluido Portugal.
Razones: Isa vs el partido Humanista, El Fantasma de la Transición, El Himno de la Bala, y sobre todo, Para los Seres Atados a las Condiciones Terrenas.
5-Kala-M.I.A.
Estuve enganchado a este disco semanas, semanas y semanas, y bueno creo que ahora mismo empiezo a experimentar el bajón correspondiente. Que si es reaggeton, ó como se escriba, hip hop barato… Esta tía creo que es una esponja porque a sus influencias asiáticas añade música africana, además de la alternativa y el hip hop.
El problema más grande del disco, es cierta pesadez en algunas canciones rapeadas como en The Turn, que me parece de largo lo peor del disco. Por otra parte, ha hecho que me gusten canciones que normalmente no me gustarían, como Bamboo Banga, y sobre todo ha traído aire fresco al mundo alternativo que últimamente estaba aburridillo. Posiblemente el mayor pelotazo del año esté en este disco, Papper Planes, así como ese tema tan bailable como es Jimmy, amén de temazos étnicos como Boyz, o Bird Flu. Una joya de disco.
6-Spirit If...-Kevin Drew
Realmente es el álbum en solitario de una de las cabezas pensantes de Broken Social Scene, de ahí el Broken Social Scene Presents… Como una especie de exigencia que se han autoimpuesto, todos los miembros de la orquesta, joder casi es lo que parece, van a sacar album, y este año lo han hecho Feist y él por lo que sé. Aunque el elemento de despiste es que colaboran casi todos los miembros del grupo.
En fin, gran disco aunque más monocorde en relación con su grupo, ya que es quizás más convencional. El disco raya a un alto nivel, aunque sí hay que descatar un tema sobre la mayoría, ese es Back Out The… También son destacables Tbtj, y Farewell To the Pressure Kids, aunque cada vez descubro más temas.
7-Baby 81-Black Rebel Motorcycle Club
Para los que nos gusta esta banda son el grupo más incomprendido del mundo, y muchas veces no logramos entender ciertas críticas que se vierten contra ellos, así como sus detractores no entienden lo más mínimo las alabanzas que reciben; en fin cuestión de sensibilidades una vez más.
Este disco es más parecido a su segundo largo, pero con más accesibilidad, y un puñado de hits que saltan a la yugular. Después del calmado y acústico Howl, vuelven las guitarras afiladas, la distorsión, los Jesus & Mary Chain, y sobre todo los Stoogues, el garaje, y la música de los 60 y 70.
Razones: Berlin, All You Do is Talk, Am I Only, y uno de los temazos del año, Not What You Wanted.
8-Strawberry Jam-Animal Collective
Sinceramente, no lo he escuchado muchas veces, pero las pocas que lo he hecho me han dejado boqui abierto y creo que con un par de escuchas más podría desbancar a cualquiera de los 5 primeros discos. Por fin lo han conseguido, melodía y experimentación de la mano, brutal este disco, para mi gusto mejor que su anterior disco, e infinitamente mejor que el de Panda Bear, que a pesar de ser un disco más que correcto, lo he escuchado bastantes veces y me cansé de él después de la euforia inicial.
Ruido y melodía se vuelven a dar la mano, pero la verdad sigo pensando que estos tíos se meten mierda para componer, o realmente son más que especiales. Bienvenidos al reino de los samplers
Razones: Peacebone, #1 (una preciosidad), ó For Reverend Green.
Son enormes, una de las mejores bandas de ésta década.
9-White Chalk-Pj Harvey
Posiblemente la artista más versátil de los últimos años, no se le hacen concesiones por ser tía, ni mucho menos, es una peazo de artista y se come los escenarios. Esta vez viene de forma relajada, e incluso algo depre.
Su voz, su sensibilidad, y su fuerza quedan patentes una vez más, con un disco que si mal no creo dura justito la media hora, pero como dijo Gracilaso; Lo bueno si es breve dos veces bueno. Poca gente es capaz de saltar de discos viscerales, a discos con esta delicadeza.
Razones: The Devil, Grow Grow Grow, Silence, Broeken Harp.
10-The Boxer-The National
No es exactamente el mismo estilo que Interpol, son bastante menos oscuros, pero estoy seguro de que a los segundos les hubiera gustado firmar este The Boxer. Que os voy a contar, que con Mistaken for a Strangers me han enganchado pero de calle, cuando me di cuenta estaba moviendo el pie y la cabeza como un poseso la primera vez que escuché, de lo mejor del año por cierto.
En fin muy buen nivel medio del disco, salvo la canción citada no tiene pepinazos indiscutibles, pero se nota que tienen buen gusto como por ejemplo en temas tan bonitos como Green Gloves, Star a War, o Fake Empire que abre el disco, y en menor medido en Gospel. También me dicen bastante en temas como en Squalor Victoria, o Apartament Story.
También destacaría los discos de Motherselector y Burial, pero una congestión brutal de mi disco duro no me permite bajármelos como dios manda, así que entre imeen y youtube me los he escuchado los 2. De los dos destacaría el de Modeselector, en el cual colabora Thom Yorke.
Canciones
1-Not What You Wanted-Black Rebel Motorcycle Club
2-Bros-Panda Bear
3-Para los seres atados a las condiciones terrenas-Triángulo de Amor Bizarro
Feliz año nuevo os desea Cecilia Bartoli, probablemente una de las mejores cantantes que ha existido jamás. Hace lo que le da la puñetera gana con la voz.¡Nunca había visto a nadie disfrutar con su trabajo! Ahí queda esta aria de Vivaldi.
Hace dos meses, exactamente el 10 de octubre, si mal no creo, Radiohead sacó adelante su amenaza, de publicar el disco de manera libre por Internet al terminar su contrato con la multinacional de turno, EMI, y sin llegar a un acuerdo de continuidad. El grupo dejaría descargar libremente el disco y pagar desde 0 £ hasta lo que cada uno considerara oportuno, es decir a la voluntad del consumidor. A mayores, ellos ponían a tu disposición un pack deluxe, compuesto de, si mal no creo, vinilo y cd, con el material que forma parte del disco, así como de otros temas que se han quedado fuera, formando así un disco doble que costaría al rededor de 60 €. Por otro lado, es posible que la portada no sea ésta que vemos sino otra, lo que haría que esta edición sea más cara ya que sería para coleccionistas. Francamente ésto no lo sabremos hasta principios de 2008.
Internet, Año 0, Revolución…
Los detractores de la banda dirán que no hay nada nuevo bajo el sol, y que muchos grupos sin presupuesto suficiente ya han realizado cosas similares con un modus operandi parecido desde hace tiempo. Pero la verdad es que ellos se están jugando el tipo, porque es posible que sus ventas no sean las mismas al dejar que se descargue su trabajo tó quisque. Pero también es posible que pensando en lo que pasó con KID A, que a pesar de ser un disco difícil, no publicaron ningún single y apenas se gastaron un duro en publicidad y fueron nº 1 en ventas en Estados Unidos y Reino Unido la primera semana de publicar el disco. El disco se filtró en Internet medio mes antes y las ventas fueron francamente expectaculares.
¿El siglo XXI está aquí? Puede ser, yo lo que pienso es que ellos van un paso por delante y tienen las santas narices de opinar y hacer cosas que otros artistas no se atreven a hacer por miedo. También es cierto que son Radiohead, grupo que para mí y muchos más es la mejor banda ó solista de música alternativa de estos últimos 15 años, y pueden permitirse el lujo de hacer esta maniobra, que también puede ser que esté estudiada. Lo cierto es que hace años que los discos se filtran semanas, incluso meses, antes de que la discográfica en cuestión publique el álbum, por tanto creo que es un paso bastante lógico.
Por otra parte el disco se distribuirá dentro del sello independiente XL ¿Planteamos sacar un disco en Internet y después lo vendemos en formato convencional? Esto suena un poco a jugada de marketing, pero tampoco nos engañaron, siempre dijeron que intentarían distribuir el disco como se ha hecho siempre.
El Disco
El disco es bastante curioso, porque por un lado no es la revolución sonora que se esperaban muchos pero a la vez, y para mí muy importante, evita todos los tics más característicos del grupo, en cuanto a líneas de guitarra, teclados, e incluso en la propia voz, aunque en este caso es más difícil conseguir que un cantante se aleje de lo que caracteriza su estilo.
Lo que puedo decir es que me ha sorprendido muy positivamente, tanto que si alguien lo considera el mejor disco del grupo no me extrañaría nada, de hecho ya he leído ese comentario más de una vez. Lo que sí puedo afirmar es que es el disco más compacto y sin fisuras que tienen.
Otra de las características del album es el déficit, en comparación con otros discos, de momentos tan épicos como nos tenían acostumbrados. Este disco es más maduro, después de un Hail to the Thief que a pesar de ser un disco solvente y serio, pero se sabía de sobra que podían dar mucho más de sí. Thom llego a decir algo así como que, a veces hay que dar un paso atrás para coger impulso, y eso es lo que fue el disco. Según sus palabras, para ellos resultó ser algo así como un Ok Computer 2.
En definitiva parecía que se habían acomodado, necesitaban relajarse y dejaron que la música fluyese simplemente, sin comerse la cabeza. En un par de semanas grabaron el disco.
Pero todo fue distinto y según sus propias palabras la grabación fue tan dura como en el año 2000 con KID A, ya que para In Rainbows han tardado más de un año en realizarse, y en parte han rescatado ciertas caras b, el parto durando por lo tanto muchísimos meses, amén de un gira por diversos países el verano de 2006 para ver como sonaban las canciones, emulando la gira de 2002 por España y Portugal para probar Hail to the Thief de la misma manera.
Nada se hace al azar, todo tenía que ser perfecto, hubo tensiones entre los 5 que al igual que en 2000, amenazaron una vez más con romper a la banda, y es que trabajar con Thom Yorke no debe ser nada fácil… Pero aquí lo tenemos, y creo que con creces han conseguido su propósito, suenan menos Radiohead que cualquier otro disco de Radiohead, es un disco fresco sin duda alguna, para mí, uno de los mejores de su carrera.
Analicémoslo por partes
15 Steps
Desde Kid A, más que en Ok Computer, se nota que la música electrónica les influye, además del jazz. Tanto el bajo de Collin como la bateria de Phill, así como las distintas guitarras, pero sobre todo los dos primeros instrumentos marcan la línea jazzística del grupo. Este tema es un alarde de electrónica muy orgánica, un dialogo entre las influencias jazz del grupo, en guitarra y bajo, y las bases electrónicas. De lo mejor, y más curioso del disco sin duda.
Bodysnatchers
Al principio me encantó, después pasó bastante desapercibida, y otra vez me ha vuelto a enganchar. No sé, pero yo aquí veo influencias de U2, al igual que las veía en Pablo Honey, The Bends, y Ok Computer, aunque no tanto como dice alguna revistucha... Sin ser el mejor tema del álbum creo que es un gran tema, es la canción cañera de In Rainbows. Lo que es cierto, como dice allmusic, es que realmente las líneas de guitarra me recuerdan más a Queen of Stone Age que a otra cosa, pero el break más lento que tiene la canción lo podría haber firmado un the Edge inspirado.
Nude
O Big Ideas para los amigos, ese era el nombre que tenía la otrora cara b de Ok Computer, comenzo siendo una pieza sólo para guitarra acústica que yo mismo aprendí sin problemas. El cambio ha sido brutal, han conseguido meterle un ritmo pausado bastante jazz. Thom quería cambiar por completo la canción porque no le gustaba como quedaba su voz en la grabación. Tanto por significado como por música para mí de lo mejor del álbum.
La letra es bastante reveladora y trata sobre la incomprensión a mi modo de ver Don't get any big ideas, they're not gonna happen... Now that you've found it, it's gone, now that you feel it, you don't , you've gone off the rails... You'll go to hell for what your dirty mind is thinking.
Weird Fishes/Arpeggi
Sinceramente, se han lucido, porque esta canción es la mejor, el minuto final es espeluznante y nos adentra en la oscuridad marca de la casa que tanto nos encanta a algunos, presente en temas como Climbing Up The Walls, Dollars & Cents, Exit Music, Where I end you begin...
Que me aspen si la letra de esta canción no revela, en cierta manera, lo distintas que son las letras de este disco. Thom expresa lo mucho que necesita a una mujer, supongo. No hay reproches, no hay tristeza, no hay ese "sé que no me vas a querer".
... I'd be crazy not to follow Follow where you lead Your eyes They turn me
Turn me on to phantoms I follow to the edge of the earth And fall off Everybody leaves If they get the chance And this is my chance ...
All I Need
En otras condiciones al escuchar los primeros acordes la cambiaría sin el menor remordimiento, pero por ser ellos hice un esfuerzo. Las tres primeras veces que escuché la canción me sumió en la mayor de todas las indiferencias, pero un día no sé como todo cambió y se convirtió en una de las piezas fundamentales de In Rainbows. Al igual que en otras ocasiones a lo largo del disco, el final rompe inesperadamente la progresión normal de la canción cambiando la voz grave por una voz aguda y desesperada acompañada del piano.
En esta ocasión la letra de la canción vuelve a ser ironía pero matizada ... I'm the next act waiting in the wings I'm an animal Trapped in your hot car I am all the days that you choose to ignore ... I only stick with you because there are no others
You are all I need You are all I need I'm in the middle of your picture Lying in the reeds...
Faust Arp
Pieza interpretada con una guitarra acústica y acompañada por una sección de violines, que a diferencia de Street Spirit o The National Anthem, se utilizan y se aprecian de una manera más nítida y convencional. No es que me emocione, pero el tema cumple.
Los de Oxfrd son capaces de facturar temas totalmente acústicos y otros electrónicos dentro de un mismo álbum, esto es lo que los diferencia de la inmensa mayoría de los gurús de la "música avanzada", sin que la cosa desentone, y no es la primera vez que lo hacen ni parece que sea la última.
Reckoner
Una de las sorpresas del disco, así como uno de los temas con más aceptación por parte del público, por lo que he podido leer en foros ¿Radiohead haciendo casi soul? No es que sea soul estrictamente, pero tiene tintes por lo menos. A mi me recuerda mucho a ciertas canciones del 18 de Moby, otro freak de Radiohead por lo que he leído. Otra vez más la canción realiza un break que consigue que sea mucho más interesante. Gran sección rítmica por parte de Phill, por cierto.
De aquí es de donde sale el título del album, In Rainbows. La letra es un tanto ambigua, tendremos que esperar a que Thom nos diga que quiso expresar con ella ó dejemos que nuestra imaginación la desenmarañe.
House of Cards
17 años después parece que Sharleen Spiteri ha obtenido respuesta a su I don´t wanna a lover (I just need a friend). Aquí Thom dice todo lo contrario, I don´t wanna be your friend, I just wanna be your lover.
Si el tema anterior era uno de los más distintos de su carrera, éste tampoco se queda cojo. Vuelve a tener ese sabor a jazz, que tanto los caracteriza ultimamente, pero a la vez ese violín que se escucha de fondo casi me recuerda a la poca música japonesa que yo he escuchado en mi puñetera vida. También posee ciertas influencias soul, como en Reckoner.
Muy buena producción para este tema.
Jigsaw Falling into Place
El 14 de enero se convertirá en el primer single del álbum. Vuelven a demostrar que tanto en la electrónica, como con las guitarras eléctricas y las acústicas, estos hijos de puta son capaces de facturar grandes temas. Bastante ritmo tiene la canción y aunque al principio no te dirá mucho, con las escuchas crecerá y su ritmillo se te pegará.
La letra parece que habla sobre las ganas que tienen de volver a los escenarios, y las glorias y miserias que éso supone, siempre bajo interpretación del menda lerenda.
Videotape
El año pasado Thom, realizó una versión para el programa de su productor Nigel Godrich, From The Basement, en el que varios artistas, entre ellos Sonic Youth, White Stripes, Pj Harvey, Beck, Super Furry Animals, Neil Hannon (Divine Comedy), The Shins... interpretaban canciones para su proyecto televisivo.
La verdad es que la actuación de Thom al piano fue estremecedora, pocas veces creo que ha sido capaz de facturar canciones de tanta calidad. La versión del disco es algo distinta, y para mi menos contundente, pero a pesar de todo sigue siendo increíble. ¿Cómo es posible que alguien hable de la muerte de una manera tan profunda? Yo soy de la opinión que aboga por sostener que este hombre no es de este mundo. Aquí os dejo la versión de From The Basement.
En Resumen
En fin, sin duda alguna uno de los mejores álbumes que han grabado en su vida, un disco redondo, aunque corto de duracion (no llega a la hora), pero que una vez que termina sientes que necesitas volver a escucharlo, por lo menos en eso coincidimos muchos de sus fans. El mayor defecto que tiene es que no va a captar a la gente que nunca les ha emocionado, unos prefieren llamar a esto captar adeptos, pero esto es Radiohead y ya sabemos lo que hay.
De todas formas desde que Thom publicó The Erarser en 2006, se ha confirmado una cosa, Radiohead no es simplemente Thom Yorke, es un grupo en el que se debaten todas las cosas, y que el resultado de los discos es un diálogo entre los 5 miembros.
Anunciada la gira, ya sabemos que sólo van a actuar en España el 12 de Junio en un festival que, dicho sea de paso, lo han montado para que actúen ellos, Daydream Festival, en el Parc del Forum, aunque espero que anuncien más fechas para España.
En otro orden de cosas, y ya para acabar y dejar de daros la chapa, deciros que hace unas semanas realizaron un webcast con diversas versiones de algunas canciones del disco, así como algunas versiones de otros grupos (Ceremony de New Order, Unravel de Bjork, y The Headmaster Ritual de los Smiths), sesiones de música electrónica, un gag parodiando Seven... y diversas pajas mentales a cargo de la facotoria de Oxford. Las versiones en directo que he puesto son las del webcast. De todas formas aquí tenéis todos los vídeos del webcast al que han denominado Thumbs Down.
Se les ve escuchando a bandas de hace años y músicos de ésta década, y sobre todo se nota que siguen siendo 5 amigos haciendo música porque el buen rollo es francamente evidente y creo que éso se nota en sus discos
Aquí os dejo 3 videos, uno en el que Thom explica la razón de este webcast (al principio se ve unos segundos a Ed pinchando música), parece que el motivo no es otro que celebrar la finalización de este tortuoso disco, y debajo las sesiones de..., redoble de tambores, DJ-THOM YORKE.
Dj-Thom Yorke 1 y 2.
Y nada más, espero que disfrutéis de uno de los mejores álbumes de 2007, un año bastante prolífico en cuanto a calida y cantidad de música dentro del mundo alternativo que me ha hecho replantear mis antiguas dudas sobre el buen futuro del género.
En fin en una tarde tan productiva como la que he pasado hoy, sobre las siete me vino el arrebato de buscar el mítico concierto que Radiohead realizó en Francia para Canal + en 2001 en un teatro, para que os voy a engañar, del que desconozco el nombre allá por Gabachilandia. Ciertamente es poco todo lo que se pueda decir de la actuación, IMPRESIONANTE, y en cierta medida rememoré aquellos momentos que viví en Las Ventas hace 4 años y eso lo puede atestiguar mi piel que se puso cual gallina unas cuantas veces. Para mí el mejor grupo ó artista en directo de los últimos tiempos, todo un arrebato de instrumentos analógicos, pedales, guitarras, sintetizadores...
No esperéis Fake Plastic Trees, Creep, You, Just, Paranoid Android... en definitiva solamente Kid A y Amnesiac. El video dura una hora con dos cortes de por medio, si mal no recuerdo, y ahora mismo puedo aseverar que la gente que me lleva recomendando este concierto no se equivocaba en nada; posiblemente el mejor directo que circula en la red de los de Oxford. Para servidor la canción más estremecedora fue How To Disappear Completely, pero las versiones de National Anthem, con instrumentos de viento, Idioteque, Everything in Its Right Place, por poner algunos ejemplos sobresalientes, son potentísimas.
Set List del Video:
1 Morning Bell 2 National Anthem 3 You and Whose Army? 4 Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box 5 Dollars and cents 6 How to disappear Completely 7 I Might Be Wrong 8 Knives out 9 In Limbo 10 Pyramid Song 11 Idioteque 12 Everything in Its Right Place 13 Motion picture Soundtrack
Esto es lo que contiene el video, realmente hubo más canciones de las cueles muchas se grabaron varias veces para tener un sonido acorde con las expectativas del grupo. Siempre han sido bastante quisquillosos y perfeccionistas, pero en general se les ve contentos con el resultado y eso se observa fácilmente cuando Thom suelta esa sonrisita de satisfacción al acabar una canción, síntoma de que todo fluye, incluso se atreve a saludar y tocar a la gente del teatro.
No voy a desglosar las canciones, si os gusta mucho Radiohead lo que os recomiendo es que lo veáis porque sin daros cuenta os lo habréis tragado entero.
¿Os habéis fijado en How To Disappear Completely en una especie de órgano que se toca con un anillo? Se llama Ondas Martenot y se interpreta en un teclado como punto de referencia para las notas, el otro instrumento es un Theremín. ¿Habéis visto Mars Attacks? Qué pregunta, ¿no? en su defecto cualquier peli de Serie B, o de terror de los años 50. Este instrumento se utiliza mucho en ellas y sin él, no serían lo mismo. Debajo os adjunto un video de como se utiliza, je sus vais a cagar.
Aquí también os dejo el video de How To Disappear Completely de aquella noche para que no lo tengáis que buscar en el video del concierto ¡Disfrutad de los videos! los del Theremín y las Ondas Martenot son icreibles.
Introducción: Aquí estoy otra vez, de vuelta tras unos días de merecido asueto, en los que no pocas cosas han pasado. Entre estas cosas se encuentra nuestra asistencia al concierto de Björk, en la plaza de toros de las Ventas, Madrid [por si hay alguien de Burgos]. Y ya que este es un blog musical, habrá que aprovechar la ocasión y hacer una crítica. Trataré de ser lo más objetiva posible, dentro de lo que mi frikidad me lo permita.
Hechos: Pues bien, el programa determina que los teloneros comiencen a las 20.45, y ella a las 22.00. Como no somos tan pardillos para esperar puntualidad, nos sentamos a esperar en la arena, mientras una suave brisa porrera comienza a elevarse por doquier. Pero llegan las 21.00, y las 21.30, y el único que sale al escenario es un operario con un casco naranja fosforito. El público, visiblemente mosqueado, comienza a pitar y a lanzar improperios a un pobre señor que intenta, infructuosamente, afinar un harpsicordio [al parecer, en su casa, le llaman clavecín]. Cuando por fin hacen su aparición los teloneros el público se sorprende, y no es para menos; aunque estemos acostumbrados las excentricidades y originalidades de la islandesa, nadie se esperaba un dúo de jóvenes gitanos, cada uno con su caja, que ejecutan unos ritmos que harían revolverse a Camarón en su tumba, con todo lo innovador que era. Entonces entran otros tres bailaores, jóvenes también, que se dedican a retarse entre ellos a ver quién zapatea más fuerte, o más rápido, o más guay, o para ver quién la tiene más grande [esto último no me quedó muy claro]. Para mí fue un alivio y una sorpresa bastante agradable que los teloneros fueran estos, y no el dj que nos temíamos, que probablemente habría apretado un botón en su mac y posteriormente se habría echado un sueñecito. Da comienzo entonces la colocación del decorado, compuesto básicamente por multitud de banderitas y estandartes de tipo medievaloide, representando ranas, lagartos, el esqueleto humano, un pulmón...en fin, esas cosas tan raritas [que no gratuitas] que le gustan a ella. Finalmente hacen su entrada los músicos de la banda: dos programadores para los arreglos de electrónica, un teclista para teclados y harpsicordio, y lo mejor, una sección de metales, compuesta en su mayor parte por mujeres vestidas con túnicas de color subrayador y con sendas banderitas en sus espaldas. Sobre el griterío histérico del público pueden oírse los primeros compases del single 'Earth intruders', y es entonces cuando Björk hace su entrada por una equina del escenario. Bañada en una luz rojiza resulta una visión chocante, sobre todo si tenemos en cuenta que más que una persona parece un árbol de navidad. Comienza a cantar y dos fogonazos detrás de ella hacen que el público prorrumpa en ¡Ooooohs! de asombro. Björk canta, y su voz es la de siempre, clara como un metal pesado, pero comienza con desgana, y esto queda demostrado en los primeros temas del setlist que a continuación os adjunto.
01. Earth Intruders 02. Hunter 03. Hidden Place 04. Pagan Poetry 05. Aeroplane 06. The Pleasure Is All Mine 07. Jóga 08. Immature 09. Army Of Me 10. Innocence 11. I Miss You 12. Wanderlust 13. Mother Heroic 14. Bachelorette 15. Hyperballad 16. Pluto
encore 17. Oceania 18. Declare Independence
Tras el primer tema, se despoja de su extraño sombrero con forma de copa de helado tres chocolates, y de la túnica que la cubre, para descubrir debajo un vestido plateado de volantes, que se asemeja sospechosamente al envoltorio de un caramelo [ver foto bajo estas líneas]. El concierto ha comenzado. Vocalmente resulta impecable y se nota que está en forma. El problema no es su calidad técnica, sino el aburrimiento que se entrevé bajo el maquillaje plateado de su frente. Y aún notando su evidente desgana, Björk consigue emocionarme con 'Army Of Me', con 'Pleasure Is All Mine', con 'Jóga', con 'Hyperballad' y, maravillosamente, con 'Mother Heroic'. Y es que, muy poquito a poco Björk se va soltando y en consecuencia saltando, de punta a punta del escenario, sacude las manos y la cabeza en todas direcciones arrítmicamente, menea las piernas como una Lina Morgan puesta de speed, y sesea pequeños e infantiles 'Grrrasias'. Improvisa pequeñas coreografías naïf con brazos y manos, como si jugara consigo misma a piedra papel o tijera, y tímidamente el público se va elevando en una marea de brazos; y si no, que se lo pregunten a la italiana histérica que se pasó todo el concierto perforándome el tímpano con sus gritos vitricidas. Una vez terminado el concierto, el público se dispone a reclamar su bis. Björk concede una versión pasodoble de 'Oceania' que se revela como una agradable sopresa; no así 'Declare independence', que redunda en unos arreglos ya de sobra conocidos y desplegados a lo largo del concierto. Llegados a este punto, concedamos una mínima mención al nuevo juguetito avantgarde adquirido por la diva: el reactable, una mamonada tecnomusical, semejante a un juego de lego fluorescente capaz de crear sonidos electrónicos mediante no sé qué frecuencias electromagnéticas o no sé qué interfaz digital [¿reguladora de fluzo?]. Altamente prescinidible, aunque bastante curioso, si queréis saber mi opinión.
Resumen: Putas las ganas que tenía Björk de hacer esta gira; todo el mundo se dio perfecta cuenta, incluso yo, la fan entregada que va a su primer concierto. Salí de la plaza con sentimientos encontrados. Porque, francamente, es muy cierto que el setlist era previsible, es cierto que no fue original, es cierto que le van más las cuerdas, es cierto que le faltaron ganas y energía, y es cierto que me dolió la falta de algunos temas. Es cierto. Y sin embargo, me gustó porque soy una fan entregada, que no cegada. Y no es menos cierto que consiguió levantar al público, conste en acta este hecho. Dicho esto, pasemos a las muestras que aquí os dejo para que os hagáis una idea aproximada de cómo fue.
Earth Intruders en las Ventas
Hunter en las Ventas
Hidden Place en las Ventas
Army Of Me en las Ventas
Wanderlust en las Ventas
Bachelorette en las Ventas
Hyperballad y Pluto en las Ventas
Oceania [bis] en las Ventas
Curiosidades: Una de mis canciones favoritas de siempre, 'Pagan poetry', sonó terriblemente mal, con lo que me jodío doblemente. Fue el único tema en el que utilizaron el harpsicordio; ella entró en un tono totalmente diferente del que le estaba dando el instrumento, aunque a mitad de tema consiguió coger el tono y salvar los restos del naufragio. Unos días después descubrí el porqué del fallo en esta web: The journey itself is home. Este es un blog acerca de la gira de Volta, escrito por el propio teclista de Björk, en una de cuyas entradas nos cuenta lo que sucedió: "Björk told me two hours before the show that she wanted a real harpsichord, not the fake harpsichord sound from the Yamaha CP200. So she decided to rent one, just for the concert. It was brought on the stage after we had had our sound check. And then it was tuned. I don’t know who tuned it, but he didn’t do a very good job. When I started playing Pagan Poetry I immediately heard something was horribly wrong. But since the sound level of the harpsichord in my ear monitors was too low, I couldn’t figure out exactly how far away the instrument was from the correct pitch. So I was unable to do anything about it. The result was terrible." Básicamente viene a decir que el harpsicordio de las narices estaba fatalmente afinado [más arriba mencioné que un tío se pasó como media hora intentando afinarlo, y, efectivamente, no lo consiguió], en un tono totalmente ajeno al que debería estar.
Nota final: Nota objetiva: 6 Nota subjetiva: 7 No lo puedo evitar. ¡Hasta otra!
En fin, inauguro mi aportación a este blog pseudomusicalillo, donde intentaré dar rienda suelta a mis paranoias musicales y donde supongo que mis idas de hoya (agujero :p) abundarán tanto como hortalizas en la huerta murciana, pero bueno, los que me conocéis con profundidad sabréis que siempre he sido asín y que esto no tiene remedio.
El nuevo disco de los Black Rebel Motorcycle Club recoge, para variar, críticas y alabanzas por partes iguales; al respecto siempre he pensando que cuando algo no deja indiferente de forma similar tiene que tener algo, aunque a veces no seas capaz de encontrar el camino para conseguir que ese sentimiento te embriague.
Una definición para el disco podría ser: Rock sucio, rápido, y distorsionado. Estos cabrones han hecho un disco que muchos grupitos de la nueva ola llevan intentando grabar siglos, pero sin concesiones de cara a la galería. De todas formas su trabajo más cañero fue su segundo largo, Take Them On Your Own, muy denso a veces pero que con las escuchas ganaba enteros de una manera inusitada.
Estos californianos se dieron a conocer con su homónimo primer disco con el que la crítica los sitúo en el mismo barco que mis odiados Strokes, y White Stripes allá por el 2001; creo que el tiempo puso las cosas en su sitio y hoy en día nadie se acuerda de aquello. Para mi fue su mejor disco sin duda, canciones de diversos palos, ruidosas bajo las influencias tales como The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, ó Ride, hipnóticas, casi tétricas algunas, y esas jodidas letras que relatan tan bien los miedos y avatares de la postpubertad (palabro sacado de la manga:p). Lo curioso es que parecían más un grupo británico de principios de los noventa de la cuerda de los Shoegaze, que un grupo americano; a partir de su tercer disco esto empezó a cambiar.
Después del tan bien recibido Howl, parece que vuelven a recibir críticas negativas y positivas a pares con este Baby 81. Para mí resultó un soberano mazacote la primera vez que lo escuché, pero tengo que alegar que a partir de la segunda las cosas empezaron a cambiar.
Empecemos por los singles; el primero fue Weapon of Choice, que va directo a la yugular aunque me sigue pareciendo resultona, muy a tono con el toque sesentero y sureño del album
Más acertado fue su segundo single Berlin, menudo temaaaaaaaaaaazo éste si que es muy 60´s, no puedo dejar de mover la cabeza cuando lo escucho.
Esta canción sería carne de cañón de su primer largo, tiene mucha dosis de garage del bueno estilo The Stooges, de mis preferidas, el final me pone los pelos como escarpias.
Killing The Light, American X (gran tema), y en menor medida Lien on your Dreams, y Took Out a Loan son buenos temas, mas lentos, de guitarras afiladas que quizás sean los más difíciles de digerir para el respetable.
666 Conducer, es el típico tema que a mucha gente le pondría por ese ritmo susurrante de guitarras y voz que se marca Peter Hayes, tan característico de su primer album y ahora trasladado a su nuevo trabajo. La verdad es que saben como mezclar la guitarra acústica con la distorsión de bajo y guitarra eléctrica.
Y volvemos a los 60 descaradamente, pisando a más no poder en el estribillo el pedal de la distorsión, Cold Wind, su final me pone los pelos de punta. ¡Rock & Roll señores! Pero algo tétrico la verdad.
Ahora vamos con lo bueno de verdad. All You Do is Talk, puede que sea de los 10 mejores canciones que hayan escrito en su puñetera vida; los inicios atmosféricos me pueden siempre y son una de mis debilidades; pero bien hechos no los pomposos de Coldplay y The Killers; como Where The Streets Have No Name, y aquí les doy un 10 porque consiguen que sientas un cosquilleo que se apodera de todo tu cuerpo como todos sus semi medios tiempos…
Not What You Wanted sin duda es mi favorita, gran sentido del ritmo y otra vez acoplamiento perfecto como una máquina engrasada de los dos tipos de guitarra y bajo(algunas veces parece una guitarra distorsionada). Muy pegadiza, con tintes retro nuevamente. Os linkeo las dos versiones, la original, y una acústica.
Para terminar Am I Only, no pienso dejar la versión original porque casi prefiero esta versión, interpretación caserilla en la cual Peter Hayes está en plena calle de risas con unos colegas con su acústica por bandera con unas cuantas birras en la tripa, eso se nota porque hay un momento en que la caga :p, me flipa bastante. La canción original demuestra ser oscura, pero lo que me parece increíble es como consigue idéntica sensación haciendo arpegios armado simplemente con su guitarra sin apoyarse en la distorsión que tanto caracteriza al grupo. Es igual de tétrica, TREMENDA!!!!.
Para mi son de los pocos grupos auténticos que habitan en el mundo alternativo hoy en día, desgraciadamente un exceso de estética nos invade (hasta lo hortera es cool, de hecho hoy en día es lo más cool) siendo más que nunca lo más importante en estos tiempos que corren. Ellos responden sobriamente yendo de negro y pasándose por el forro de los cojones todo el manual de buenas maneras para hacerse notar en el panorama musical, ya sea por llevar maquillaje y pintas estrafalarias como Marylin Manson o Slipknot (los grupo Nu Metal muchas veces eran tan MTV que daban ganas de potar), por pregonar a los cuatro vientos que eres marica como Scissors Sister, y todos los grupos del petardeo patrio entre otras lindeces. No es que esté en contra, incluso me hace gracia, cada uno que haga lo que quiera, es que ya estoy me estoy empezando a cansar.
Ellos solo hacen música y por eso no son un grupo cool, en España es mas guay que te guste Astrud y grupos similares pero bueno así nos van las cosas…
¡Hola a todos, mozas y mozas! El otro día fozando por Youtube, di, casualmente, con un extraño vídeo en el que un extraño músico callejero tocaba un extraño instrumento musical. Dicho instrumento se parecía a un brasero, y el músico le arrancaba unos sonidos atercipelados, a fuerza de golpecitos con los dedos. En un primer momento, tanto yo como el colega NaoBerlin, pensamos que el chisme estaba enchufado a alguna toma de electricidad; parecía imposible conseguir tal sonido dando capones a un brasero. Así que decidí abrir una investigación como es debido. El hang, también conocido como tambor hang, es un instrumento de percusión, que produce un sonido similar al de la marimba y al del tambor de acero; el sonido de cada uno de estos tres instrumentos nos hará evocar, irremediablemente, fiestas caribeñas, piña colada con sombrillita, calipso, y banquetes hawaianos [luaus] a la luz de la luna. El hang nace en Berna, Suiza como fruto de una larga investigación en torno a las propiedades sonoras de las planchas de acero, y también del estudio de diversos instrumentos de sobra conocidos, como el gong. Hang siginifica, en el dialecto de Berna, mano, porque se toca con los dedos y las manos y no con baquetas, por eso su sonido es más suave y amortiguado que el de sus parientes; sin embargo, se asemeja al tambor de acero en que los principios físicos que producen esa peculiar sonoridad, son casi los mismos. Ahora que ya os sabéis la teoría, vamos con las demostraciones prácticas, que aquí os dejo en forma de vídeos. Ya veréis como os parece curioso, como poco.
